O documentário ainda é um gênero subestimado no cinema.
Frequentemente ainda se referem a ele como um meio menor em relação às
possibilidades narrativas das obras de ficção. É verdade que nessas últimas há
uma maior gama de possibilidades de forma e estilo, mas as temáticas e as
abordagens dos documentários os transformam numa poderosa ferramenta geradora
de debate e empatia. Não há fonte mais verdadeira e capaz de servir de espelho
para nós do que aquela que usa a própria realidade como forma de arte. Ainda
por cima, são fontes de informação capazes de multiplicar nosso entendimento
sobre as coisas e expandir nossa visão sobre o mundo.
Frequentemente ainda se referem a ele como um meio menor em relação às
possibilidades narrativas das obras de ficção. É verdade que nessas últimas há
uma maior gama de possibilidades de forma e estilo, mas as temáticas e as
abordagens dos documentários os transformam numa poderosa ferramenta geradora
de debate e empatia. Não há fonte mais verdadeira e capaz de servir de espelho
para nós do que aquela que usa a própria realidade como forma de arte. Ainda
por cima, são fontes de informação capazes de multiplicar nosso entendimento
sobre as coisas e expandir nossa visão sobre o mundo.
É impossível que qualquer ser humano dotado de um cérebro e
um “coração” não se sinta movido por obras como Como Sobrevier a Uma Praga
(David France, de 2012), que fala sobre a comovente luta da comunidade LGBT contra
a epidemia da AIDS na década de 80, nos EUA; ou A Guerra Invisível (Kirby Dick, de 2012), sobre os inúmeros casos de mulheres estupradas por companheiros no
exército americano e como as ocorrências são abafadas pelo governo.
um “coração” não se sinta movido por obras como Como Sobrevier a Uma Praga
(David France, de 2012), que fala sobre a comovente luta da comunidade LGBT contra
a epidemia da AIDS na década de 80, nos EUA; ou A Guerra Invisível (Kirby Dick, de 2012), sobre os inúmeros casos de mulheres estupradas por companheiros no
exército americano e como as ocorrências são abafadas pelo governo.
Os temas dos filmes não precisam ser naturalmente
problemáticos ou serem dotados de inata importância social ou política. Veja o
caso de À Procura de Sugar Man (Malik Bendjelloul, de 2012), que mostra a
emocionante história do músico desconhecido Sixto Rodriguez e como ele se
tornou um mito na África do Sul; ou A Um Passo do Estrelato (Morgan Neville, de 2013, disponível na Netflix), a história dos cantores de apoio e como eles foram fundamentais para o
sucesso dos maiores nomes da história da música.
problemáticos ou serem dotados de inata importância social ou política. Veja o
caso de À Procura de Sugar Man (Malik Bendjelloul, de 2012), que mostra a
emocionante história do músico desconhecido Sixto Rodriguez e como ele se
tornou um mito na África do Sul; ou A Um Passo do Estrelato (Morgan Neville, de 2013, disponível na Netflix), a história dos cantores de apoio e como eles foram fundamentais para o
sucesso dos maiores nomes da história da música.
Abaixo listo ainda outros excelentes exemplares que, como os
citados acima, foram indicados ao Oscar nos últimos 7 anos:
citados acima, foram indicados ao Oscar nos últimos 7 anos:
Lixo Extraordinário (João Jardim, Karen Harley, Lucy Walker,
de 2010) – belo documentário brasileiro sobre a vida (e arte) dos catadores de
lixo num dos maiores aterros sanitários do mundo, no RJ.
de 2010) – belo documentário brasileiro sobre a vida (e arte) dos catadores de
lixo num dos maiores aterros sanitários do mundo, no RJ.
Trabalho Interno (Charles Ferguson, de 2010) – sobre a crise
econômica de 2008 e seus inconvenientes segredos.
econômica de 2008 e seus inconvenientes segredos.
Paradise Lost 3 (Bruce Sinofsky, Joe Berlinger, de 2011) – conclusão
da trilogia sobre um dos casos mais misteriosos de crime já documentados. Falo sobre ele e outros dessa temática (aqui).
da trilogia sobre um dos casos mais misteriosos de crime já documentados. Falo sobre ele e outros dessa temática (aqui).
O Peso do Silêncio (Joshua Oppenheimer, de 2014, disponível na Netflix) – pesado e
poético, acompanha familiares de vítimas de um genocídio na Indonésia
confrontando frente a frente seus assassinos e torturadores, que vivem
livremente nos dias de hoje.
poético, acompanha familiares de vítimas de um genocídio na Indonésia
confrontando frente a frente seus assassinos e torturadores, que vivem
livremente nos dias de hoje.
O Sal da Terra (Juliano Ribeiro Salgado, Wim Wenders, de
2014, disponível na Netflix) – o belo trabalho e vida do fotógrafo mineiro Sebastião Salgado.
2014, disponível na Netflix) – o belo trabalho e vida do fotógrafo mineiro Sebastião Salgado.
Cartel Land (Matthew Heineman, de 2015, disponível na Netflix) – impressionante e
um choque de realidade em testemunhar o nascimento de grupos paramilitares para
enfrentar os violentos carteis de drogas.
um choque de realidade em testemunhar o nascimento de grupos paramilitares para
enfrentar os violentos carteis de drogas.
Virunga (Orlando von Einsiedel, de 2014, disponível na Netflix) – retrato da
dedicação admirável de alguns guardas florestais para proteger os últimos
exemplares dos gorilas da montanha, localizados no parque de Virunga, na
República Democrática do Congo. Falo sobre ele e outros temas similares (aqui).
dedicação admirável de alguns guardas florestais para proteger os últimos
exemplares dos gorilas da montanha, localizados no parque de Virunga, na
República Democrática do Congo. Falo sobre ele e outros temas similares (aqui).
Citizenfour (Laura Poitras, de 2014) – as imagens da
fatídica entrevista na qual Edward Snowden revela para os jornalistas a
espionagem civil encabeçada pelos EUA. O início de um grande debate sobre
segurança vs liberdade.
fatídica entrevista na qual Edward Snowden revela para os jornalistas a
espionagem civil encabeçada pelos EUA. O início de um grande debate sobre
segurança vs liberdade.
Amy (Asif Kapadia, de 2015, disponível na Netflix) – biografia da curta e marcante
vida e carreira de Amy Winehouse.
vida e carreira de Amy Winehouse.
O fato é que todo ano os cinéfilos comparam os indicados em
diversas categorias, principalmente a de melhor filme, com os anos anteriores.
Há opiniões e opiniões acerca de um ano ser melhor que o outro, mas na
categoria de documentário, digo com convicção que o nível tem se mantido sempre
alto. Os exemplos acima tocam em temas de política, sociedade, meio ambiente,
intolerância, história, música, estudos de personalidade, etc. São todas obras
que abrem uma extensa janela sobre o mundo e tornam o poder da linguagem
documental sempre fascinante.
diversas categorias, principalmente a de melhor filme, com os anos anteriores.
Há opiniões e opiniões acerca de um ano ser melhor que o outro, mas na
categoria de documentário, digo com convicção que o nível tem se mantido sempre
alto. Os exemplos acima tocam em temas de política, sociedade, meio ambiente,
intolerância, história, música, estudos de personalidade, etc. São todas obras
que abrem uma extensa janela sobre o mundo e tornam o poder da linguagem
documental sempre fascinante.
Em 2017, os debates sobre representatividade encadeados na
Academia nos últimos anos se refletiram nos indicados. Todos os cinco filmes
têm como base a tolerância, tendo três deles o racismo especificamente como um
dos temas principais. Vamos a eles:
Academia nos últimos anos se refletiram nos indicados. Todos os cinco filmes
têm como base a tolerância, tendo três deles o racismo especificamente como um
dos temas principais. Vamos a eles:
A
13ª Emenda (Ava DuVernay, de 2016, disponível na Netflix).
13ª Emenda (Ava DuVernay, de 2016, disponível na Netflix).
Dirigido pela mesma cineasta de Selma, indicado ao Oscar em
2015, este documentário tem uma estrutura e uma narrativa burocrática, mas a
importância e mensagem de seu tema o faz ser um dos mais relevantes deste ano.
Usando estatísticas relativas ao enorme crescimento de negros na população
carcerária dos EUA, DuVernay e seus especialistas fazem uma correlação
assustadora desses dados com fatores segregacionistas relacionados à política e
economia. É um estudo revelador e necessário para qualquer pessoa, cinéfilo ou
não, e disputa o favoritismo com outro indicado sobre o qual falarei abaixo.
2015, este documentário tem uma estrutura e uma narrativa burocrática, mas a
importância e mensagem de seu tema o faz ser um dos mais relevantes deste ano.
Usando estatísticas relativas ao enorme crescimento de negros na população
carcerária dos EUA, DuVernay e seus especialistas fazem uma correlação
assustadora desses dados com fatores segregacionistas relacionados à política e
economia. É um estudo revelador e necessário para qualquer pessoa, cinéfilo ou
não, e disputa o favoritismo com outro indicado sobre o qual falarei abaixo.
Nota: 8,5
O.J:
Made in America (Ezra Edelman, de 2016, disponível no site da ESPN para assinantes das operadoras que oferecem o canal).
Made in America (Ezra Edelman, de 2016, disponível no site da ESPN para assinantes das operadoras que oferecem o canal).
Certamente um dos melhores documentários da década e
particularmente meu franco favorito para o prêmio. ”The Juice”, como ficou
mundialmente conhecido O.J Simpson, foi uma das personalidades mais famosas da
cultura pop americana. Considerado um dos maiores jogadores de futebol americano
do país, se tornou uma gigantesca personalidade esportiva e televisiva durante
sua ascensão nas décadas de 80 e 90. No dia 12 de junho de 1994, sua ex-mulher
e um amigo foram encontrados mortos a facadas na frente da casa dela. A partir
daí, começou um dos maiores circos midiáticos da história da imprensa
americana. Todo o processo de julgamento foi extensamente coberto pelos
jornais. O caso ganhou notoriedade mundial e envolveu grandes personalidades da
justiça americana. Criou-se um palco onde grande parte da população ainda
adorava a figura de Simpson e o defendia com afinco, mesmo com provas
fortíssimas de sua culpa. O documentário da ESPN, divido em 5 partes
equivalentes a um filme, é extremamente hábil em não só mostrar detalhadamente
o crime e o processo de julgamento, mas em estudar minunciosamente a vida e a
queda de uma grande personalidade americana (made in america), além de servir
como uma aula de história ao investigar profundamente a questão do racismo em
Los Angeles. A história de O.J ganhou também uma ficção premiada: a série
American Crime Story, exibida em 2016.
particularmente meu franco favorito para o prêmio. ”The Juice”, como ficou
mundialmente conhecido O.J Simpson, foi uma das personalidades mais famosas da
cultura pop americana. Considerado um dos maiores jogadores de futebol americano
do país, se tornou uma gigantesca personalidade esportiva e televisiva durante
sua ascensão nas décadas de 80 e 90. No dia 12 de junho de 1994, sua ex-mulher
e um amigo foram encontrados mortos a facadas na frente da casa dela. A partir
daí, começou um dos maiores circos midiáticos da história da imprensa
americana. Todo o processo de julgamento foi extensamente coberto pelos
jornais. O caso ganhou notoriedade mundial e envolveu grandes personalidades da
justiça americana. Criou-se um palco onde grande parte da população ainda
adorava a figura de Simpson e o defendia com afinco, mesmo com provas
fortíssimas de sua culpa. O documentário da ESPN, divido em 5 partes
equivalentes a um filme, é extremamente hábil em não só mostrar detalhadamente
o crime e o processo de julgamento, mas em estudar minunciosamente a vida e a
queda de uma grande personalidade americana (made in america), além de servir
como uma aula de história ao investigar profundamente a questão do racismo em
Los Angeles. A história de O.J ganhou também uma ficção premiada: a série
American Crime Story, exibida em 2016.
Nota: 10
Vida,
Animada (Roger Ross Williams, de 2016, disponível na Netflix).
Animada (Roger Ross Williams, de 2016, disponível na Netflix).
Comovente história de Owen Suskind, um garoto portador de
autismo que passou anos sem se comunicar direito com outras pessoas. Certo dia,
seus pais notaram que um dos raros momentos em que Owen interagia era vendo
animações clássicas da Disney. Através de diálogos e canções, seus pais
conseguiram que o filho fosse aos poucos sendo reinserido no convívio social. O
filme é um processo comovente ao acompanhar a busca de um portador de autismo
por um vida normal.
autismo que passou anos sem se comunicar direito com outras pessoas. Certo dia,
seus pais notaram que um dos raros momentos em que Owen interagia era vendo
animações clássicas da Disney. Através de diálogos e canções, seus pais
conseguiram que o filho fosse aos poucos sendo reinserido no convívio social. O
filme é um processo comovente ao acompanhar a busca de um portador de autismo
por um vida normal.
Nota: 8,0
Fogo
no Mar (Gianfranco Rosi, de 2016).
no Mar (Gianfranco Rosi, de 2016).
Vencedor do Urso de Ouro no festival de Berlim, o filme
aborda a crise dos imigrantes na Europa na visão dos moradores da ilha de
Lampedusa, na Itália. Com um caráter contemplativo, o filme foge do formato de
documentário tradicional, quando, ao invés de propor um estudo mais
jornalístico e histórico, prefere investir num olhar observador sobre os
impactos humanos da crise nos moradores da região. Excessivamente lento e
pretensioso, o filme acaba se prejudicando pela falta de ritmo, apesar da
importância de seu tema.
aborda a crise dos imigrantes na Europa na visão dos moradores da ilha de
Lampedusa, na Itália. Com um caráter contemplativo, o filme foge do formato de
documentário tradicional, quando, ao invés de propor um estudo mais
jornalístico e histórico, prefere investir num olhar observador sobre os
impactos humanos da crise nos moradores da região. Excessivamente lento e
pretensioso, o filme acaba se prejudicando pela falta de ritmo, apesar da
importância de seu tema.
Nota: 6,5
Eu
Não Sou Seu Negro (Raoul Peck, de 2016).
Não Sou Seu Negro (Raoul Peck, de 2016).
Narrado
por Samuel L.Jackson, o filme é baseado nas anotações do escritor James Baldwin
sobre um projeto inacabado que procuraria retratar sua convivência com Medgar
Evers, Malcolm X e Martin Luther King. É o tema do racismo tratado mais através
das reflexões do autor do que por uma investigação cronológica tradicional.
Inicialmente a narrativa parece sem força por causa da estrutura subjetiva da
história, mas na medida em que ela avança, o projeto ganha notável força graças
à inteligência e oratória de Baldwin, que oferece belas reflexões sobre o
assunto sempre que necessitamos de um olhar mais apurado. O escritor se mostra
uma personalidade extremamente carismática e sensata, sendo o responsável pelo magnetismo do filme.
por Samuel L.Jackson, o filme é baseado nas anotações do escritor James Baldwin
sobre um projeto inacabado que procuraria retratar sua convivência com Medgar
Evers, Malcolm X e Martin Luther King. É o tema do racismo tratado mais através
das reflexões do autor do que por uma investigação cronológica tradicional.
Inicialmente a narrativa parece sem força por causa da estrutura subjetiva da
história, mas na medida em que ela avança, o projeto ganha notável força graças
à inteligência e oratória de Baldwin, que oferece belas reflexões sobre o
assunto sempre que necessitamos de um olhar mais apurado. O escritor se mostra
uma personalidade extremamente carismática e sensata, sendo o responsável pelo magnetismo do filme.
Nota: 8,5
Não perca tempo em adicionar o documentário na sua lista anual de cinéfilo. Garanto que não se arrependerá. Comente o que achou das dicas!
