Crítica: De Olhos Bem Fechados (1999, de Stanley Kubrick)

Stanley Kubrick sempre foi conhecido por seu perfeccionismo. Ele levou muitos atores à loucura ao longo de sua carreira (Shelley Duvall – de O Iluminado – que o diga), mas aqui em De Olhos Bem Fechados ele chegou ao ápice. O filme começou a ser gravado em Novembro de 1996, e as filmagens acabaram apenas em Junho de 1998. Como se não bastasse, logo após o fim das filmagens, começou o processo de pós-produção, que durou até Março de 1999. No dia 2 desse mês, Kubrick mostrou o corte final do filme para os executivos da Warner. 5 dias depois, no dia 7 de Março, o genial cineasta foi encontrado morto em decorrência de um ataque cardíaco.

As marcas de Kubrick na direção estão presentes nesse filme. O jogo de câmeras é extremamente preciso, há vários planos que são o mais longos que podem, vários planos seqüência, close-ups silenciosos e o uso fantástico da música. Há uma grande cena na metade do filme – assista e você saberá de qual estou falando – que, pra mim, é a última grande prova de que Kubrick foi, e sempre será, um gênio. A maneira que ele movimenta as câmeras, um travelling horizontal e devagar, nos deixa ansiosos para saber o que de fato está acontecendo, e a trilha sonora, como de costume nos filmes de Kubrick, encaixa perfeitamente na cena.

Tom Cruise interpreta Bill e entrega uma das melhores atuações de sua carreira. Ele costuma ser muito subestimado por fazer vários filmes de ação, e alguns brincam que ele só sabe correr – o que ultimamente tem sido verdade, mas por escolha do próprio -, mas é um ator muito bom. Isso é provado nesse filme, em Nascido em Quatro de Julho, A Cor Do Dinheiro, Questão de Honra, Jerry Maguire e outros filmes. Em De Olhos Bem Fechados, ele talvez faça o papel mais difícil de sua carreira. Seu personagem é muito complexo e abre muitas dúvidas sobre a verdadeira motivação dele ao fazer o que está fazendo. Certamente, uma revelação de sua esposa no começo do filme o encorajou, porém estaria ele guardando todo esse desejo para si mesmo? Esse desejo surgiu por vingança? Ou foi algo natural?

As outras atuações do filme são normais, embora a de Nicole Kidman seja bem estranha em alguns momentos. Ela parece forçar demais em alguns momentos, a atuação não é muito boa. Dos coadjuvantes, Sidney Pollack se destaca e faz um ótimo trabalho, mesmo com poucas cenas no filme.

O roteiro, nos dois primeiros atos, é impecável. Misterioso, instigante, interessante e ambíguo. No terceiro ato, é um pouco diferente. Fica meio bagunçado, uma coisa em cima da outra, muitas informações em pouco tempo, confuso e algumas explicações não são nada convincentes. Nos últimos 5 minutos, a coisa melhora e o filme fecha muito bem. O último diálogo é ótimo.

Tecnicamente, o filme é perfeito, algo normal na filmografia de Kubrick. A fotografia é recheada de cores quentes, mas, pontualmente, as cores mais frias são adicionadas e são fundamentais no que o filme quer que nós sintamos. A trilha sonora, já citada, é ótima e remete a filmes anteriores do diretor – embora um pouco mais original, principalmente nas partes de piano e a edição é impecável e cria um ritmo que faz o filme, que tem quase 2h40 de duração, passar muito rápido.