O que pode ser mais recompensador em um bom drama? Se
falamos do gênero em específico, sabemos que grandes dilemas e grandes
personagens fazem ótimos filmes. A sequência de acontecimentos num roteiro é a
base que faz o expectador sentir que acompanhou uma história do início ao fim,
sejam esses acontecimentos marcados por reviravoltas ou por características dos
personagens.
falamos do gênero em específico, sabemos que grandes dilemas e grandes
personagens fazem ótimos filmes. A sequência de acontecimentos num roteiro é a
base que faz o expectador sentir que acompanhou uma história do início ao fim,
sejam esses acontecimentos marcados por reviravoltas ou por características dos
personagens.
Há uma distinção generalista que se costuma fazer no Cinema
que é o “plot driven” vs “character driven”. O primeiro é quando o enredo, isto
é, o corpo de acontecimentos gerais do filme, é o responsável por mover a
história e determinar a maneira como os personagens vão reagir; a segunda é
quando o principal é justamente o estudo dos personagens e como eles é que vão
mover a história adiante. Esta última nos causa fascinação porque justamente
reconhecemos nossos semelhantes e observamos neles camadas com as quais nos
identificamos. É bom ressaltar que nada no Cinema tem essa divisão assim tão
delimitada, mas é possível dizer que Manchester à Beira-Mar tem como grande
qualidade a capacidade de nos apresentar a excelentes personagens e nos
emocionar com seus dilemas, medos, ressentimentos e rendenções.
que é o “plot driven” vs “character driven”. O primeiro é quando o enredo, isto
é, o corpo de acontecimentos gerais do filme, é o responsável por mover a
história e determinar a maneira como os personagens vão reagir; a segunda é
quando o principal é justamente o estudo dos personagens e como eles é que vão
mover a história adiante. Esta última nos causa fascinação porque justamente
reconhecemos nossos semelhantes e observamos neles camadas com as quais nos
identificamos. É bom ressaltar que nada no Cinema tem essa divisão assim tão
delimitada, mas é possível dizer que Manchester à Beira-Mar tem como grande
qualidade a capacidade de nos apresentar a excelentes personagens e nos
emocionar com seus dilemas, medos, ressentimentos e rendenções.
Lee Chandler (Casey Affleck) é um encanador (na verdade, um “faz-tudo”) que
vive sozinho e passa os dias entre a maçante rotina de seu trabalho e sua
amargurada vida social. Quando seu irmão, Joe Chandler (Kyle Chandler), morre, Lee tem que
retornar a sua cidade natal para resolver assuntos passados e lidar com seu
sobrinho que, além de perder o pai, parece se tornar uma nova incógnita na vida
de Lee.
vive sozinho e passa os dias entre a maçante rotina de seu trabalho e sua
amargurada vida social. Quando seu irmão, Joe Chandler (Kyle Chandler), morre, Lee tem que
retornar a sua cidade natal para resolver assuntos passados e lidar com seu
sobrinho que, além de perder o pai, parece se tornar uma nova incógnita na vida
de Lee.
Como vemos, o que irá impulsionar a história de Manchester à
Beira-Mar é o seu protagonista e como ele irá reagir ao retornar para os
fantasmas de seu passado. Se ver diante de problemas que há tempos não eram
confrontados é o cerne do tom que Lornagan imprime em sua história. Chandler é
um sujeito que apresenta óbvios sinais de algum trauma acontecido em sua vida e
que ainda é obrigado a lidar com uma péssima notícia. Se no começo do ato
inicial já é perfeitamente possível se sentir impelido a acompanhar sua
história, é ainda mais curioso perceber como Lee começa a se comportar depois
que recebe a notícia da morte do irmão. Um dos primeiros clichês que o roteiro
evita é coloca-los como extremo opostos, o que facilitaria a criação dos
conflitos e justificaria a personalidade inicial de Lee a que somos
apresentados. Ao invés disso, é mais interessante notar que o filme vai
gradativamente nos revelando que o ressentimento é algo mais complicado e vai
se fortalecendo aos poucos diante das fraquezas e dos acontecimentos da vida.
Beira-Mar é o seu protagonista e como ele irá reagir ao retornar para os
fantasmas de seu passado. Se ver diante de problemas que há tempos não eram
confrontados é o cerne do tom que Lornagan imprime em sua história. Chandler é
um sujeito que apresenta óbvios sinais de algum trauma acontecido em sua vida e
que ainda é obrigado a lidar com uma péssima notícia. Se no começo do ato
inicial já é perfeitamente possível se sentir impelido a acompanhar sua
história, é ainda mais curioso perceber como Lee começa a se comportar depois
que recebe a notícia da morte do irmão. Um dos primeiros clichês que o roteiro
evita é coloca-los como extremo opostos, o que facilitaria a criação dos
conflitos e justificaria a personalidade inicial de Lee a que somos
apresentados. Ao invés disso, é mais interessante notar que o filme vai
gradativamente nos revelando que o ressentimento é algo mais complicado e vai
se fortalecendo aos poucos diante das fraquezas e dos acontecimentos da vida.
Aliás, o roteiro, também de Lonergan, é inteligente e muito
bem-sucedido ao justamente se basear na ideia de que é natural o fato dos
grandes obstáculos da vida serem menos controláveis e previsíveis do que
gostaríamos. Diante de tais obstáculos, é ainda mais fascinante que possamos
observar o desenrolar da história através da família Chandler, e Lonergan trata
prontamente de estabelecer um grau de complexidade admirável às relações entre
eles. Seria também mais fácil e clichê, por exemplo, construir o sobrinho de
Lee, Patrick (Lucas Hedges), como um adolescente extremamente problemático e revoltado, o que
tornaria mais confortável que grandes embates fossem escancarados na tela. Porém,
o cineasta compreende que é mais humano e familiar que Patrick seja apenas um
adolescente como todos os outros, com seus problemas e qualidades, só que
enfrentando a perda do pai e voltando a se relacionar com seu tio ausente.
bem-sucedido ao justamente se basear na ideia de que é natural o fato dos
grandes obstáculos da vida serem menos controláveis e previsíveis do que
gostaríamos. Diante de tais obstáculos, é ainda mais fascinante que possamos
observar o desenrolar da história através da família Chandler, e Lonergan trata
prontamente de estabelecer um grau de complexidade admirável às relações entre
eles. Seria também mais fácil e clichê, por exemplo, construir o sobrinho de
Lee, Patrick (Lucas Hedges), como um adolescente extremamente problemático e revoltado, o que
tornaria mais confortável que grandes embates fossem escancarados na tela. Porém,
o cineasta compreende que é mais humano e familiar que Patrick seja apenas um
adolescente como todos os outros, com seus problemas e qualidades, só que
enfrentando a perda do pai e voltando a se relacionar com seu tio ausente.
Ainda sobre os méritos do roteiro, que muito provavelmente
concorrerá ao Oscar deste ano, é preciso ressaltar sua habilidade constante de
transformar os embates entre os personagens em algo extremamente palpável por
ser o mais orgânico possível, expondo as inseguranças e os defeitos dos personagens
sem jamais categorizá-los em cartilhas emocionais. Se este é um filme que trata
de enfrentar essas inseguranças do protagonista através do reencontro com
pessoas que povoaram seu passado, o filme acerta em cheio em estudá-las sob o
prisma das relações do dia-a-dia, mesmo com o ar lúgubre de uma morte recente
pairando sob o ambiente.
concorrerá ao Oscar deste ano, é preciso ressaltar sua habilidade constante de
transformar os embates entre os personagens em algo extremamente palpável por
ser o mais orgânico possível, expondo as inseguranças e os defeitos dos personagens
sem jamais categorizá-los em cartilhas emocionais. Se este é um filme que trata
de enfrentar essas inseguranças do protagonista através do reencontro com
pessoas que povoaram seu passado, o filme acerta em cheio em estudá-las sob o
prisma das relações do dia-a-dia, mesmo com o ar lúgubre de uma morte recente
pairando sob o ambiente.
Assim, a relação de Patrick e Lee é usada com maestria para
desenvolver suas próprias características e para entendermos que a
instabilidade emocional que permeia a família Chandler não é um artifício
vilanesco, e sim apenas defeitos que os fazem extremamente humanos. Então, em
certos momentos, Patrick discursa sobre sua namorada e sua vontade de dormir
com ela com um imediatismo característico de sua idade, enquanto que em outros,
protagoniza com seu tio explosões de irritação por motivos que todos nós
julgamos tolos, mas com aquela pontinha de identificação pessoal que
dificilmente alguém achará escapatória.
desenvolver suas próprias características e para entendermos que a
instabilidade emocional que permeia a família Chandler não é um artifício
vilanesco, e sim apenas defeitos que os fazem extremamente humanos. Então, em
certos momentos, Patrick discursa sobre sua namorada e sua vontade de dormir
com ela com um imediatismo característico de sua idade, enquanto que em outros,
protagoniza com seu tio explosões de irritação por motivos que todos nós
julgamos tolos, mas com aquela pontinha de identificação pessoal que
dificilmente alguém achará escapatória.
É claro que para o sucesso de um bom estudo de personagem,
seu intérprete precisa ser capaz de ser o principal canal de ligação de suas
motivações com o público e Casey Affleck, por enquanto favorito para o prêmio
da Academia, é o grande responsável pela humanização de um sujeito tão complexo
como Lee. Compondo um homem claramente marcado por acontecimentos passados,
Affleck é certeiro em apostar no minimalismo dos gestos e atitudes de Lee ao
invés de apelar para um possível “overacting” e soar como um ator “imitando”
uma persona complexa.
seu intérprete precisa ser capaz de ser o principal canal de ligação de suas
motivações com o público e Casey Affleck, por enquanto favorito para o prêmio
da Academia, é o grande responsável pela humanização de um sujeito tão complexo
como Lee. Compondo um homem claramente marcado por acontecimentos passados,
Affleck é certeiro em apostar no minimalismo dos gestos e atitudes de Lee ao
invés de apelar para um possível “overacting” e soar como um ator “imitando”
uma persona complexa.
O elenco coadjuvante não deixa a desejar para o sucesso do
filme. As participações pontuais e importantes da talentosa Michelle
Williams não se empalidecem diante da necessidade da história em tratar de
mágoas guardadas e de perdões difíceis de se alcançar. Interpretando a
ex-mulher de Lee, Randi, Williams confere dor e resignação diante do passado
trágico que compartilha com o ex-companheiro.
filme. As participações pontuais e importantes da talentosa Michelle
Williams não se empalidecem diante da necessidade da história em tratar de
mágoas guardadas e de perdões difíceis de se alcançar. Interpretando a
ex-mulher de Lee, Randi, Williams confere dor e resignação diante do passado
trágico que compartilha com o ex-companheiro.
É um fator também muito humano que Lee seja retratado,
através também da ajuda dos ótimos diálogos do roteiro de Lonergan, como um
sujeito que se acostumou a guardar as mágoas de seu passado e suprimir suas
emoções para, em momentos nitidamente calculados, exprimi-las através da
violência contra os outros e contra si mesmo. É uma estratégia extremamente
eficaz que faz com que nos poucos momentos em que vemos Lee demostrar suas emoções,
elas soem comoventes por serem justamente tão carregadas e genuínas.
através também da ajuda dos ótimos diálogos do roteiro de Lonergan, como um
sujeito que se acostumou a guardar as mágoas de seu passado e suprimir suas
emoções para, em momentos nitidamente calculados, exprimi-las através da
violência contra os outros e contra si mesmo. É uma estratégia extremamente
eficaz que faz com que nos poucos momentos em que vemos Lee demostrar suas emoções,
elas soem comoventes por serem justamente tão carregadas e genuínas.
E Manchester à Beira-Mar é um filme carregado de emoções,
mas elas são constantemente suprimidas, e o resultado é uma narrativa que
aposta num ritmo comedido e sem exageros, o que a torna ainda mais eficiente
cinematograficamente, já que compreende que pode dar tudo de si através de sua
linguagem. A fotografia de Jody Lee, por exemplo, evoca com sutileza as
diferenças entre as narrativas do passado mais caloroso dos Chandler e o
presente amargurado de Lee. Muito do mérito também se deve à montagem de
Jennifer Lame, que também escolhe trabalhar com um estilo mais comedido, porém
poderoso e eficiente, já que alterna com inteligência os momentos do passado de
Lee para completar as lacunas de sua personalidade, tornando o protagonista
sempre fascinante para o expectador.
mas elas são constantemente suprimidas, e o resultado é uma narrativa que
aposta num ritmo comedido e sem exageros, o que a torna ainda mais eficiente
cinematograficamente, já que compreende que pode dar tudo de si através de sua
linguagem. A fotografia de Jody Lee, por exemplo, evoca com sutileza as
diferenças entre as narrativas do passado mais caloroso dos Chandler e o
presente amargurado de Lee. Muito do mérito também se deve à montagem de
Jennifer Lame, que também escolhe trabalhar com um estilo mais comedido, porém
poderoso e eficiente, já que alterna com inteligência os momentos do passado de
Lee para completar as lacunas de sua personalidade, tornando o protagonista
sempre fascinante para o expectador.
O filme deve ainda figurar, além da categoria de roteiro e ator, em outras principais e deve ser um dos escolhidos na disputa do grande prêmio. Kenneth Lonergan entrega aqui uma obra que extrai o máximo
de sua atmosfera e dos seus personagens.
É uma história sobre um homem comum e como uma tragédia acontecida em seu
passado faz com sua vida pareça gradativamente perder o sentido. Mas também
este é um filme sobre redenção e sobre o longo caminho que há de se percorrer
para entender o perdão. As coisas sempre parecem ser mais fáceis num filme,
ainda mais se ele pende para o maniqueísmo e para os dilemas superficiais.
Manchester à Beira-Mar consegue ser diferente, sem resoluções fáceis ou finais
definitivos, assim como somos nós e Lee Chandler.
de sua atmosfera e dos seus personagens.
É uma história sobre um homem comum e como uma tragédia acontecida em seu
passado faz com sua vida pareça gradativamente perder o sentido. Mas também
este é um filme sobre redenção e sobre o longo caminho que há de se percorrer
para entender o perdão. As coisas sempre parecem ser mais fáceis num filme,
ainda mais se ele pende para o maniqueísmo e para os dilemas superficiais.
Manchester à Beira-Mar consegue ser diferente, sem resoluções fáceis ou finais
definitivos, assim como somos nós e Lee Chandler.
Título Original: Manchester By The Sea
Direção: Kenneth Lonergan
Elenco: Casey Affleck, Michelle Williams, Lucas Hedges, Kyle Chandler, Gretchen Mol, C.J Wilson, Tom Kemp, Tate Donovan
Sinopse: Um encanador preguiçoso e despreocupado (Casey Affleck) se
vê forçado a voltar para sua cidade natal depois de descobrir que seu irmão
faleceu. Ao chegar lá, ele começa a estabelecer uma relação de cuidado com seu
sobrinho adolescente, que perdeu o pai, mas também se envolve cada vez mais na
resolução de segredos trágicos do seu passado.
vê forçado a voltar para sua cidade natal depois de descobrir que seu irmão
faleceu. Ao chegar lá, ele começa a estabelecer uma relação de cuidado com seu
sobrinho adolescente, que perdeu o pai, mas também se envolve cada vez mais na
resolução de segredos trágicos do seu passado.
Trailer
Você, leitor, nos diga o que achou deste ótimo drama da safra do Oscar de 2017! Comente abaixo.
